韓國(guó)首爾2019年6月26日 /美通社/ -- 6月27日至12月29日，愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館將舉辦世界級(jí)現(xiàn)代美術(shù)巨匠芭芭拉·克魯格的亞洲首次個(gè)人展“FOREVER”，地點(diǎn)位于首爾龍山愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館。
此次展覽是為了紀(jì)念?lèi)?ài)茉莉太平洋美術(shù)館新館開(kāi)館1周年而舉辦。展覽集合了芭芭拉·克魯格自20世紀(jì)80年代至今推出的主要作品。芭芭拉·克魯格在40余年里堅(jiān)持豐富的創(chuàng)作類(lèi)型以及獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作形式，本次展覽是一次能夠深入了解該藝術(shù)家的絕佳機(jī)會(huì)。
芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger, 1945-），美國(guó)概念主義藝術(shù)家，其結(jié)合文字與圖像藝術(shù)的廣告形式作品廣為人知。通過(guò)引人注目的象征性字體和簡(jiǎn)潔強(qiáng)烈的訊息，表達(dá)對(duì)同時(shí)代社會(huì)的機(jī)制和大眾媒體中權(quán)利、欲望、消費(fèi)主義、性別、階級(jí)問(wèn)題的批判。她的作品對(duì)形成普遍觀(guān)念、信念、固有觀(guān)念等思想根源的框架提出質(zhì)疑，引導(dǎo)觀(guān)眾進(jìn)行自主思考。
此次展覽共展出44件呈現(xiàn)芭芭拉·克魯格創(chuàng)作世界的作品，均衡囊括大型裝置、影像等豐富多樣的創(chuàng)作類(lèi)型。尤其是此次展覽將會(huì)在世界上首次公開(kāi)芭芭拉·克魯格的首件韓文新作。此次展覽的代表作品《Untitled (????????)》 (2019). 《Untitled(Forever)》（2017年，收藏于愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館）,芭芭拉·克魯格特意為愛(ài)茉莉太平洋重新設(shè)計(jì)。此外還有她的代表作《Your body is a battle ground》，《We don’t need another hero》等80年代初期Collage系列共計(jì)16件作品。
【展覽概要】
【參考資料1】主要作品介紹
1. Untitled (Plenty should be enough), 2018, Digital print on vinyl wallpaper, 600 x 2,170 cm
2. Untitled (????????), 2019, Digital print on vinyl wallpaper, 600 x 2,170 cm
此作品是芭芭拉·克魯格為在愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館舉辦的亞洲首次個(gè)人展而制作的。在美術(shù)館大廳外側(cè)玻璃上將“Plenty should be enough”在8塊巨大的玻璃墻上進(jìn)行了全新設(shè)計(jì)與設(shè)置?！癙lenty should be enough”這句話(huà)曾在克魯格的作品中反復(fù)出現(xiàn)，是對(duì)消費(fèi)至上主義和欲望的批判性評(píng)論。在大廳的內(nèi)側(cè)設(shè)置有該英文語(yǔ)句的韓文版本“???? ????”。這是她在世界上的首件韓文作品。高達(dá)6米的巨大垂直語(yǔ)句以極其強(qiáng)烈的造型美更好地展現(xiàn)出了空間與建筑的特點(diǎn)。
3. Untitled (Forever), 2017, Digital print on vinyl wallpaper, dimensions variable (570 x 2,870 x 1,830 cm)
Untitled (Forever)這件作品于2017年首次展現(xiàn)在世人面前，由藝術(shù)家為愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館特別重新設(shè)計(jì)，在美術(shù)館最大的展室內(nèi)部充滿(mǎn)了黑白色的文字。在這個(gè)最大程度展現(xiàn)文字造型性并以建筑性來(lái)搭建的空間里，觀(guān)眾置身于巨大的文字之中，獲得沉浸式的體驗(yàn)，并通過(guò)此成為主動(dòng)思考和提出問(wèn)題的行為者。
4. Untitled (The_latest_version_of_the_truth), 2018, Digital print on vinyl, 226.1 x 173cm
最近的參展作品Untitled (The_latest_version_of_the_truth)表達(dá)在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境下，對(duì)如何定義、認(rèn)知“真實(shí)”，表達(dá)“真實(shí)”的概念并不是永恒不變而是可變的。
【參考資料2】芭芭拉·克魯格簡(jiǎn)介
出生地
1945年出生于美國(guó)新澤西州紐瓦克（Newark）
現(xiàn)于美國(guó)洛杉磯和紐約居住
教育
1966年 美國(guó)紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院
1965年 美國(guó)紐約州雪城大學(xué)
部分獎(jiǎng)項(xiàng)和資助
2005年 第51屆威尼斯雙年展獲得終身成就金獅獎(jiǎng)
1983-1984年 國(guó)家藝術(shù)基金資助
1976-1977年 創(chuàng)意藝術(shù)家服務(wù)項(xiàng)目資助
芭芭拉·克魯格作為現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域中最具影響力的藝術(shù)家之一，在過(guò)去的40余年里一直通過(guò)在借用的圖像上放置語(yǔ)句的特有視覺(jué)語(yǔ)言與世界溝通。現(xiàn)于美國(guó)洛杉磯和紐約居住并從事藝術(shù)活動(dòng)。
克魯格在1945年出生于美國(guó)新澤西州紐瓦克（Newark）市的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，并曾就讀紐約雪城大學(xué)。一年后，進(jìn)入紐約的帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院（Parson’s School of Design）學(xué)習(xí)并正式開(kāi)始了在紐約的生活。在這段時(shí)間里，她師從黛安·阿勃斯（Diane Arbus）和馬文·伊斯雷爾（Marvin Isreal）。在進(jìn)入“康泰納仕（Conde nast）期刊出版集團(tuán)工作后，克魯格首先在《mademoiselle》雜志擔(dān)任設(shè)計(jì)師，并于第二年成為首席設(shè)計(jì)師，之后又在《住宅與庭院（House and Garden）》雜志和攝影雜志《Aperture》等擔(dān)任過(guò)圖片編輯。在雜志社從事了10余年設(shè)計(jì)師工作的經(jīng)歷成為了克魯格藝術(shù)生涯的基礎(chǔ)，創(chuàng)造了她活用廣告的作家獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
克魯格的藝術(shù)作品活動(dòng)雖然開(kāi)始于1969年，但其現(xiàn)在為人熟知的結(jié)合黑白圖像、紅色邊框，以及極具沖擊力的文字的作品風(fēng)格是從1981年起正式形成的。她從舊雜志或照片圖鑒等中找到圖片并對(duì)其進(jìn)行加工，然后在其上疊加含蓄性的語(yǔ)句，形成了自身代表性的藝術(shù)形式，即引導(dǎo)觀(guān)眾對(duì)權(quán)力和統(tǒng)治、大眾媒體和資本主義、對(duì)真實(shí)的扭曲和性別角色的固有觀(guān)念進(jìn)行拷問(wèn)。寫(xiě)在紅色方框里的“I shop therefore I am”、“Your body is a battleground”等簡(jiǎn)單明了的標(biāo)語(yǔ)引發(fā)了無(wú)數(shù)諷刺性的模仿和致敬，成為了她的標(biāo)志。
在將語(yǔ)言作為主題并以牌匾和廣告的方式進(jìn)行溝通方面，與芭芭拉·克魯格其名的還有珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、謝麗·萊文妮（Sherrie Levine）、馬撒·羅斯勒（Martha Rosler）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）等后現(xiàn)代女性主義藝術(shù)家，但克魯格的作品不僅出現(xiàn)在全世界的主要美術(shù)館和畫(huà)廊，還出現(xiàn)在城市室外廣告牌、交通卡、雜志、報(bào)紙、海報(bào)、公園、火車(chē)站月臺(tái)等。可以說(shuō)，這樣無(wú)界限的藝術(shù)活動(dòng)和與大眾的親密溝通使克魯格占據(jù)了獨(dú)特的位置。2005年，芭芭拉·克魯格在第51屆威尼斯雙年展獲得終身成就金獅獎(jiǎng)。2010年，她的作品還將在芝加哥藝術(shù)學(xué)院展出。
【參考資料3】愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館介紹
愛(ài)茉莉太平洋的創(chuàng)始人兼首任會(huì)長(zhǎng)徐成煥（1924~2003）為了傳承與宣揚(yáng)韓國(guó)傳統(tǒng)而收集與女性、化妝、綠茶等相關(guān)的工藝品和瓷器，并于1979年成立了太平洋博物館。30年后的2009年，太平洋博物館正式更名為愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館（APMA，Amorepacific Museum of Art）并沿用至今。愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館主要收藏及展出東西方古代美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)品，并持續(xù)進(jìn)行研究、出版及相關(guān)支援活動(dòng)，不斷支持著美術(shù)文化的發(fā)展。
2018年，全新的愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館在首爾龍山愛(ài)茉莉太平洋集團(tuán)總部辦公樓正式開(kāi)館。新美術(shù)館以全人類(lèi)的共通語(yǔ)言“藝術(shù)”為媒介，打造一個(gè)完全開(kāi)放的空間，讓美術(shù)館、藝術(shù)家和參觀(guān)民眾可以自由溝通。1樓是美術(shù)館大廳、紀(jì)念品店以及展覽空間“APMA CABINET”和世界展覽圖錄藏館apLAP（amorepacific Library of Art Project）等設(shè)施。地下設(shè)有7個(gè)展室，分別展出韓國(guó)的古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)以及海外美術(shù)等多種作品。
愛(ài)茉莉太平洋總部新辦公樓由世界著名英國(guó)建筑師大衛(wèi)·齊普菲爾德（David Chipperfield）設(shè)計(jì)。大衛(wèi)·齊普菲爾德希望展現(xiàn)愛(ài)茉莉太平洋新辦公樓在都市叢林里的獨(dú)特之美（Singularity）。擺脫大樓垂直矗立或是連棟林立的固有形象，設(shè)計(jì)出一棟簡(jiǎn)約典雅的雄偉建筑。讓人聯(lián)想到白瓷月型壺的建筑設(shè)計(jì)減少了華麗的元素，多了簡(jiǎn)單的美感，又能同時(shí)帶來(lái)平靜而豐富的感受。只要來(lái)到大衛(wèi)·齊普菲爾德一手設(shè)計(jì)的愛(ài)茉莉太平洋美術(shù)館，就能體驗(yàn)到韓國(guó)與來(lái)自世界各地的美術(shù)品。此外，新辦公樓5樓的戶(hù)外庭園和屋頂花園也將展出世界知名藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以及里奧·維拉瑞爾（Leo Villareal）的大型裝置藝術(shù)品，帶來(lái)前所未有的全新體驗(yàn)。
長(zhǎng)久以來(lái)，愛(ài)茉莉太平洋致力于推動(dòng)韓國(guó)與世界美術(shù)文化的發(fā)展，未來(lái)也將在韓國(guó)國(guó)內(nèi)外持續(xù)宣揚(yáng)韓國(guó)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代美術(shù)，并將海外美術(shù)的新趨勢(shì)與韓國(guó)國(guó)內(nèi)接軌，不斷進(jìn)行研究并提供相關(guān)支持。
