北京2018年1月14日電 /美通社/ -- 1月12日，“Digital Revolution”數碼巴比肯展在王府中環正式揭開帷幕，舉辦新聞發布會，眾媒體有機會“先睹為快”。“Digital Revolution”數碼巴比肯展，是由全球聞名遐邇的巴比肯藝術中心舉辦的大型數字藝術展，這是該展的亞洲首秀。
作為世界頂級的數字化創意展覽之一，“Digital Revolution” 數碼巴比肯展將于1月16日（星期二）面向公眾開放，探索并紀念1970年以來數字化技術所推動的藝術轉型。展覽薈聚了眾多藝術家、電影制作人、建筑師、設計師、音樂家和游戲開發者，他們運用數字媒體的力量不斷在各自的領域開辟新的天地。
數碼巴比肯展自2014年在倫敦亮相以來，已吸引歐洲各地超過三十萬人前來參觀體驗。本次展覽是王府中環舉辦的首個重要藝術展。王府中環是北京的零售與生活方式新地標，將于2018年第一季度后期全面開放，目前已開始試營業。
中國知名新媒體藝術家馮夢波和吳玨輝，現場揭幕了二人令人震撼的新媒體藝術作品。吳玨輝展示了受電影《黑客帝國》啟發且為本次展覽專門創作的超現實空間作品《尼奧之眼》（"Neo’s Eye”）。多媒體藝術家馮夢波展出了他的全息影像游戲《真人快打》（"Trueman Fight”）。
國際創意大師薈萃一堂
“Digital Revolution”數碼巴比肯展的觀眾將在七個主題展區體驗眾多令人驚嘆的沉浸式互動藝術作品。這場交互式展覽由巴比肯藝術中心國際項目部策劃，匯聚了全球創意大師的140余件藝術作品，包括“黑眼豆豆”合唱團（Black Eyed Peas）創始人小威廉姆·詹姆斯·亞當斯（will.i.am），憑電影《盜夢空間》拿下奧斯卡較佳視覺效果獎的視覺效果設計師保羅·富蘭克林（Paul Franklin），以及為樂壇明星制作音樂電視的導演克里斯·米爾克（Chris Milk），其合作過的歌手包括英國的化學兄弟樂團（Chemical Brothers）、超級搖滾樂隊U2，以及說唱歌手坎耶·維斯特（Kanye West）。
此次展出的特別展品有全世界第一款電子游戲乓（“Pong”），這款誕生于1972年的電子游戲，徹底改變了剛剛崛起的電子游戲行業。還有史上賺錢的游戲廳游戲吃豆人（“Pac-Man”），體驗者將回到20世紀80年代，重溫吃豆子時被饑餓的“幽靈”追殺所帶來的緊張與刺激。
由Minimaforms設計與建筑工作室創作的《寵物動物園》，是一種采用懸掛式機械手臂形式的創成式機器人裝置，能與人展開互動。每只寵物都采用了可定位并檢測手勢和活動的實時相機跟蹤系統，均可與公眾和彼此之間展開互動，通過數據處理來學習和探索不同的行為。
繽紛數碼魔術與突破性視覺特效
其他交互藝術作品有DevArt（代碼藝術）帶來的“許愿墻”（Wishing Wall）。體驗者對著作品輕聲“許愿”，愿望將由語言文字蛻變為美麗的蝴蝶，停留在墻上。科幻迷們將可以體驗2013年電影《地心引力》中開辟先河的特效，在“燈箱”中獲得漂浮于太空之中的無法比擬的奇妙感受。
舉世聞名的唱片藝術家和科技企業家小威廉姆·詹姆斯·亞當斯（will.i.am），與藝術家尤里鈴木（Yuri Suzuki）合作，展出了沉浸式多感體驗裝置作品Pyramidi。在動畫視覺背景的映襯下，三個機器動畫裝置，把小威廉姆創作的一系列歌曲，栩栩如生地呈現在觀眾面前。
展覽還包括電影制作人及藝術家克里斯·米爾克（Chris Milk）的重要作品《圣堂的背叛》（The Treachery of Sanctuary）。三塊巨型白幕裝置幕呈現光影交織，配合屏幕上動人的旁白，探索生命、死亡與重生的意義，觀眾可以與之互動，獲得親身體驗。克里斯·米爾克的音樂視頻和商業作品屢獲行業頂級大獎，包括戛納創意節金獅獎（Grand Prix Cannes Lion）、全球知名的創意獎項D&AD黑鉛筆獎（D&AD Black Pencil）、克里奧國際廣告獎全場大獎（Grand Clio）、西南偏南大會較佳榮譽獎（SXSW’s ‘Best of Show’），以及多項格萊美（Grammy）提名、MTV音樂錄影帶大獎與英國音樂錄影帶創新大獎。
王府中環 -- 打造世界級藝術與文化體驗
“我們高興地宣布，由王府中環與歐洲久負盛名的倫敦巴比肯藝術中心共同舉辦的展覽正式開幕，”香港置地執行董事周明祖說道。
“王府中環旨在打造一個與眾不同的零售及高端生活方式地標，創造世界級的藝術和文化體驗，為北京民眾和國際訪客提供充滿活力豐富多彩的體驗。”
巴比肯藝術中心國際事務部主管兼項目理事尼爾·麥康農（Neil McConnon）先生說道：“來到北京，為北京人民帶來這一舉世聞名的展覽，我們感到非常激動。‘Digital Revolution’數碼巴比肯展通過獨特的方式，向各個藝術領域里運用數字媒體拓展藝術邊界的創造大師們致敬。
本次展覽旨在為所有人帶來美好體驗，無論年齡，無論您是否熱愛數碼、游戲、電影、藝術或者音樂，都可以來參觀感受，也非常適合與家人共同前來。我相信，本次展出的國際藝術家、設計師、電影制作人和音樂家的作品，一定會給來到王府中環的人們帶來靈感和愉悅。”
“Digital Revolution”數碼巴比肯展由英國文化教育協會（British Council）協助舉辦。展覽時間為2018年1月16日至5月20日，每周二至周日早10點至晚10點開放，每日晚9點停止售票及進場，展覽地點為北京王府中環地下一層及一層展廳。工作日（周二至周五）門票價格100元，通票（周二至周日包括公眾假期）門票150元，您可以通過王府中環官方微信（微信號：WFCENTRAL）訂購，或在王府中環一層票務中心購買。
此外，游客還可以在Digital Revolution禮品店里選購特別紀念品，禮品店位于王府中環一層的Particle Fever（粒子狂熱），將于1月20日開放。2015年成立的 Particle Fever 用一種非常規的實驗態度設計每一件運動穿著，從工藝和審美的角度思考一件運動服可以變成怎樣。由人九斤、林海和Renata Wang 創立的Particle Fever，不斷從互聯網、科技、藝術和時尚的多元視角實踐和運動穿著有關的先鋒計劃。
王府中環是位于北京市東城區王府井商業區的高端時尚生活中心，建筑面積 15 萬平方米，提供高端時尚購物體驗，環球珍饌藝膳以及至臻至善的禮賓服務。王府中環旨在通過打造包括“御品臻奢”、“潮流風尚”、“環球珍饌藝膳”、“康逸悅享”及“文化藝術”在內的五大核心支柱，為顧客帶來無與倫比的高品質體驗，樹立零售及生活方式新標桿。
了解更多關于王府中環的最新資訊及未來精彩活動，請關注王府中環官方微博“@王府中環WFCENTRAL”及王府中環官方微信公眾號（微信公眾號賬號：WFCENTRAL）。
附錄：
“Digital Revolution”數碼巴比肯展薈聚了140余件藝術作品，分為7個特別主題展區，適合全年齡段人群體驗，也非常適合與家人共同前來：
--數字考古（Digital Archaeology）意在重新梳理數字化創意發展過程中的珍貴時刻。在70年代后硬件與軟件迅速發展的沖擊之下，一批珍貴的數字化創意正面臨著流失的危機。
-- 全民創造（We Create）展示了網絡受眾通過免費、可靠的數字化工具，正在快速地由內容消費者轉變為創意內容制作者及參與者的過程。
-- 創意空間（Creative Spaces）向人們展示數字化工具如何重構傳統的時間、空間和敘事理論。
-- 聲音與視覺（Sound & Vision）展現了數字音樂的進化。數字技術的發展，為人們帶來全新的聽覺體驗和視覺沖擊，徹底改變了我們對音樂的感知。
-- 數字未來（Our Digital Futures）匯聚了最具探索精神的藝術家，他們利用通信技術、虛擬和增強現實技術，以及高性能紡織品，為公眾描繪出未來可能的場景。展品涉及領域包括生化電子人（賽博格）、可穿戴技術、無人機、人工智能、戰爭與大數據。
-- 代碼藝術（DevArt）探索代碼與藝術的融合。當開發者使用代碼推動創意和科技的發展時，一種全新的藝術類型 -- 代碼藝術（DevArt）被創造出來，而新型藝術家也隨之應運而生。
-- 獨立游戲空間（Indie Games Space）專注于獨立研發、不直接依賴于電子游戲發行商的游戲。通常獨立游戲只需要編程員、聲效藝術家、視覺藝術家就可完成，現已發展出多個流派。
數碼巴比肯展十大必看項目：
《吃豆人》，1980
巖谷徹，南夢宮公司
從80年代至今，"吃豆人"已成為較賣座的街機游戲。Pac-Man創建出了全新的游戲類型，深受男女玩家喜歡，并成為一種文化符號，展示了電子游戲中的角色潛力。
《我的世界》，2009
馬庫斯·泊松（又名Notch），Mojang
這款沙盒游戲可被當作一款簡單的生存游戲，通過摧毀或創造方塊以創造建筑物，保護玩家免受夜間恐怖威嚇。
《地心引力》，2013
導演：阿方索·卡隆
視效總監：蒂姆·韋伯，Framestore工作室
《地心引力》只有最后一些片段是實景拍攝，其余全部是計算機生成影像（CGI），是使用視覺效果制作的最雄心勃勃、最具突破性的影片之一。導演阿方索·卡隆想要以逼真的微重力下拍攝電影，而這種方式從未在一部電影中大比例嘗試過。
《金字塔》，2014
will.i.am和尤里鈴木
與巴夏·夏皮羅和恩斯特·韋伯的可視化協同
這是一個沉浸式聲音和視覺裝置藝術。在八面體形狀的箱子里，裝有三種機械樂器，一套鼓，一架羅茲鋼琴和一把吉他，他們自動演奏黑眼豆豆的一系列新歌。
《許愿墻》，2014
瓦爾瓦拉·古麗吉瓦和馬爾·卡內特
如果你能魔法般地將說出的愿望變成一只蝴蝶，那該多么奇妙啊。在這件作品中，古麗吉瓦和卡內特使用代碼將說出的詞語變幻成了繭。這些繭經過蛻變化身為美麗蝴蝶，與世界分享。
《寵物動物園》，2013
Minimaforms設計與建筑工作室
《寵物動物園》（2013）采用了懸掛式機械手臂的形式，是一種能與人展開互動的創成式機器人裝置，并憑借好奇的人工智能生物而大受歡迎。每只寵物都采用了可定位并檢測手勢和活動的實時相機跟蹤系統，均可與公眾和彼此之間展開互動，通過數據處理來學習和探索不同的行為。
《圣堂的背叛》，2012
克里斯·米爾克
這部作品是一首交互式三部曲，利用巨幅白幕和水面反射演繹了出生、死亡和靈魂轉化的故事。《圣堂的背叛》靈感來自于原初人類體驗科技的靈光，就像在拉斯科洞窟史前壁畫面前所感受到的。
《真人快打》之前傳：花拳繡腿，2010
馮夢波
受同名定格攝影格斗游戲的啟發，大型互動幻景裝置《真人快打》把藝術家及其親朋好友作為主角，所有人物均以真實身份出場，通過激烈的搏擊體現出豐富的個性和幽默感。
《尼奧之眼》，2017
吳玨輝
黑客帝國里的尼奧最后看到了“真實世界”背后的樣子。世界不過是一個超級程序，現實只是實時渲染的視覺假象。在展覽工作人員的協助下戴上AR頭盔，并開始通過尼奧的眼睛來探索這個世界，質疑“真實世界”究竟是什么。
《一起》，2014
Universal Everything工作室
這件藝術品是一款預定式網絡應用程序，向觀眾提供極簡的形狀和調色板，激勵他們使用有限的工具包創造出簡短的循環動畫。
